在中國傳統繪畫中，最獨特最輝煌的成就是山水畫。而宋代藝術最突出的成就，也是“外師造化，中得心源”的山水畫。


北宋時期王希孟，源于大自然美景，引發內心情思并精妙構繪的《千里江山圖》，成為中國十大傳世名畫之一。



無論其畫風中無和虛的審美，是否遠高于有和實，但就自古而今的玉雕創作來說，名師巧匠在強調精良細工、唯美畫面和適當比例時，總要兼顧留白之“無”，意境之“無”，趣味之“無”，以及點、線、面的飄渺之“虛”、距離之“虛”、呼應之“虛”。



青年玉雕師李旭，取那塊大家熟悉的析木玉糖料 “三千萬” 中的一處，雕就的《千里江山圖》，正是立足于宋時同名畫作，在留白與寫意中做了取舍提煉，但又不乏細致入微的刻畫與創新，于繁簡對比和虛實映襯中，彰顯物象豐富、景深曠雅、神韻空靈。



▲《千里江山圖》 左卷：4*2.7*30.5cm(1000g)



▲《千里江山圖》 右卷：4*2.7*30.5cm(950g)

作品玉料不是很大，本是兩條窄長的析木玉鎮尺，但作者卻將其組合并浮雕成一幅令人賞心悅目的江南山水畫長卷。



如卷軸裝裱的畫面，鋪展開煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山和綠蔭遮蔽的水榭亭臺之上、下卷……



開卷那高聳云霄的山體，疊巒綿亙出接水天一色的浩淼氣象，也將人的視線漸漸帶入移步換景、變幻無窮的妙境中。

寥寥遠山，緩闊在平水上，似仙蹤難覓的世外桃園。

江水迂回，波痕微渺，連起丘陵與崇山峻嶺里的長橋幽巖、茅庵草舍、長松修竹……



跌宕起伏的千山萬壑，爭雄競秀在大江大湖中，重重疊疊，蒼蒼莽莽，遠遠近近，浩浩無涯，交相輝映著節奏感與層次感，引人入勝。



畫上山石輪廓，或濃密或疏淡，或柔潤或剛硬，或精妙或皴皺，盡顯筆墨韻味。






作者以刀作畫，成功將原作以散點透視法繪就的六段獨立又關聯的青綠山水畫，詩意般地精彩呈現，令人驚嘆細膩潤澤的析木玉紅糖料所散發的金碧輝煌、寧靜致遠之獨特氣度，竟與作者刻畫的恢宏山水如此渾然一體！不由重新審思玉雕創作新的靈感與創意的詩行。